アミタール・ソーダで夢さえ見ない夏(2017夏所感)

上北沢無電塔前
 わずかな賑わいを見せながらしかしその潮時は遠く、真昼の透光はいよいよ遠方へ過ぎて行くと、長い間静まり返っていた市街は再び繁華の様相を呈し始めていた。しばらく歩き続けてきた両脚と喧騒の休みどころを探して小さな古本書肆に足を踏み入れると、忙しなく進む街の速度はとみに低速になってフィルムの一齣のようにに静止すれば、僕はすでに深い興味の中に沈み込んでいるのであり、そして店内を満たされ始めていた痛ましい何かにようやく気づいたときには、店の小さなスピーカーから不似合いな哀しさを湛えていた別れの曲がいつの間にかジムノペディに変わっていたのだった……

単純な生活のなかにあってその構造に深く組み込まれたあらゆる記号の存在は生の進行においてきわめて重要な指標であり、人間は無意識にそれによりかかりながら各々の生活パターンを繰り返している。あらゆる変化や現象の生起は記号の変化と密接に係い合い、その一つひとつに便宜的に名が付されているのであるが、それらの記号によってつくり出された様々な観念や経験的法則が円環の形状を強かに固定しているため、不規則な事物の生起はその受容において多大な負荷を被るものであり、例えば僕が抱いたサイクルの瓦解的感覚はやがてその全体性をも失認しかねるほどに発展してしまうのであった。それは上述のような単純なパターンの繰り返しが窮屈なほど膨大な規矩を基にして構築されているという事実を、そしてその循環が低速ながらに進んでいるというまあそんな感じみたいなやつをもたらしては云々……

『Xの回想』より
《“美しい夢。湖畔の雛壇式庭園、できることなら自分がなりたいと思うもの、つまり夏の空に向いているドア。”》
 ――店を出ると夏は終わりかけていた……


窓ガラスヲ開ケ
夏の静止的な時間の潮流は絶対的な印象の上で絶えず虚空に空回りしている。その少楽曲の反復のようにきわめて単純な調子で……しかし夏の観念は飽和され、そして花火のように弾け、飛散した印象の断片は頭の中で限りなく印象的に再生される……季節の新しい海が溶明とその顔を覗かせていた。今年も又夏を反故にしてしまったような気がする……
誰もがどこにも行けず、またどこにも行けない。おそらく誰もそんな小洒落た背反に憐憫して下らない満足に浸っているのだ。過去に拘泥され続ける少女も、あいつも、あの人も、君も僕も、ジェームズも、ラーメン屋の店主も、見習いのバイトも、事故ったやつも、学校サボった不良も、殺したいやつも、三毛猫のモケリング-αも、アロエが大好きなディスコババアも、Cドライブに置き忘れた機構ファイルも、未来しか見えない分裂病のアクアビークルも、毎日朝一の教室でハードドラッグをキメるラリパッパジャンキーも、爆破予告を送りつけるのが趣味の自称爆弾魔も、ウェルテルの愛をもって入水した蔵之介・ルキエも、nojikasとかいうケロケロゴミバンドのアイツも、 ハーレム主人公の引力の研究に一生を費やしたサイエンティストも、自殺未遂で風紀委員に直接的に絆されたカフカが大好きなメンタームスティック餓鬼道も、次元跳躍して謎の集合体に成ったあげく霊異世界に更迭されたあのポポロンクロイシスだって……


行間の夏
昨日買ったばかりの文庫本の中の余白で、夏の印象が焼き付いていた。雨が降っていたはずの締め切った窓の外側からわずかに夕焼に反射する蝉の声が聞こえ、そして室内の暑さに気付いて窓を開け放てば、夏の感覚が再び肌に染み込んで来る。雨、蝉の声、日常の間隙において不意に現れるそれは、まるで行間において本意が飛び込んでくる感覚に似ていた……

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Nojikas – バレエ Ballet Mechanic EP



1.バレエ
(3弦1音上げ)
2.喪失はじめまして(
レギュラーcapo7)
3.傴蟲(DADFCE)
4.零度のトレモロ(
3弦1音上げカポ1,最後の方はカポ6ぐらい)
5.Cold Circle Connections(
3弦1音上げ5,2つ目はレギュラーのカポ4あたり?)
6.ソの余白
7.反響I(
3弦1音上げのカポ2,2つ目はそのカポ1)

 このカットアップ的でおよそ字面的な冠名にさしたる意味はなく、只のそうした記号を被せただけの無思考の所作であり、事実こうした現在であってもできることならもう一度振り戻って冠名の思考をひいては感覚そのものをもう一度洗いざらしにしたく、その想いは思いの外日に日にましてゆくばかりであった。(エウレカセブン,エクリチュールの零点,三半規管喪失,「はじめまして」の声,サークルの冷たくなった繋がり,『上海』の猫背,思考の間隙,反響以前と以後,鼓膜…フラッターエコー等……)今回はある曲(track-4)の一部分ではあるがエモオタク(@ Paul_Opinion)氏に歌ってもらった。けれども、その曲以外はまるで死にかけている感じであり、全くなにがしたいのかわからないという有様である。エセマスロックを踏襲しつつも、ふたを開けてみればジャンルレスエクスペリメンタル激情吐露コアポップが展開されるのは、斯道においてはともすればパイオニアなのではないのかという迷走ぶりであった。直したいところもいくつかあるが、狂気を患ったペソコンが許してくれないので不完全燃焼というところである。また、曲の捻出能力もすでに限界を感じて来ているので、今後はなにか他のものに逃避しようと思う。
誰かに依頼をお願いするのは初めてなものであるから、連絡から交渉まで多くの点で反省すべきところがあった。今見返しても背筋がひやりとするメッセージの文面は「歌詞はないけどとりあえず自由に叫んでくれ」「最初は狂気的に、その次はフルパワーで」などともすればふざけているのではないかというものであり、これほどわけの分からない指示もないだろうと自分で書いておきながら思わず感じてしまった。声を入れるという思いつきは最初から念頭にあったものの、漠然としたイメージしか膨らませることができなかったので、エモオタク氏に全幅的に解釈を任せたアウトプットから、また新たに配置や展開を構築していく形となった。エモ氏が歌った通りではないかもしれないが、色々と試行してみた結果今の形に落ち着いた。激情のバイオレンスゾーンだけは格好良く仕上がったと思うのでのでこれもエモオタク氏
の歌があってこそである。ありがたい。とはいえ当初目指していたよりもオケがにあまりにもペラペラだったため音圧を上げなければならなかったのだが、そのやり方を全く知らなかったのでMS処理や様々なVSTを試してみたのだが、最終的にはリミッターで「そういう感じはまあ分からなくもないかな」ぐらいまで無理やり音圧を上げた。せっかく歌ってもらったのにこれではオリジナルを蔑ろにしているのではないか、と思われても仕方ないのだがそんな気は毛頭もない。むしろ感謝しかない。しかし、制作途中でふと感じたのが、エモオタク氏本人が作る楽曲があまりにもエモオタクさんの世界を成立させてしまっているので、やはり激情ハードコアの王道的なスタイルそのものだけではいちファンとしてはいささか面白みが欠けるとも思った。音楽自体にもっと狂気的でグロテスク的で残酷的なものがあり、なおかつそれを直接的に表現しない感じでそれらが際どく相乗した空気が独特の緊張感として昇華される音楽を生み出すことができれば面白いだろう、と頭では思っているがなかなか音像化にはまだまだほど遠い。
●錯乱の顛末
去年の終わり頃からずっと真っ暗なトンネルをくぐっているようなうだつの上がらない感覚が続いていたが、実現はしないだろうと想いながら生まれたバンド実践用の実験曲が、思いのほかこの暗澹たるトンネルを抜ける隘路/活路になるのではないかと感じ、この契機に乗って勢いあまって2ヶ月ほどで作成したが、 曲の捻出は精神と現実と電脳のなかで起こる幾多の障碍の輻奏によって迷走を極めた。

 ことのはじめはパソコンからブルースクリーンの強大なエクトプラズムのような意志が顕著に現われ始めたことであった。ほどなくして愛用のNexusがCubaseのvstインストゥルメントリストからにわかに消失した。それから曲の輪郭を歪み尽くすほどの吐瀉ノイズが絶えず再生ボタンを巣食い始めた。それはトラックを無効化やインストゥルメントをフリーズさえ無効力であるほどのノイズに成長することもあった。曲自体はグラインドコア並みの曲の短さでありながら、ガチガチに凍結武装をして作業をしなければならなかった。聞こえない音を想像しながら透明なパズルを組み立てていくようなやりづらさであった。しかしその狭窄的なやりづらさは肉体面からも出ていた。技術とアイデアとアウトプットの湧出の限界は痛切に表れ始めていたのである。 気づけば凝りもせず汎用性のない変則チューニングの思考停止的なコードの螺旋を巡回し、あまつさえドラムはほとんどを収録プリセットから乱用する始末であった。 途中で何を目指しているのか全くわからなくなり、曲の捻出はただの作業に変わり、ついにはそもそも曲自体が非常につまらなく感じ、「もとよりなにが面白くてこんなことやってんだろう」と思い始めた頃にはやはりこの忌まわしき精神世界から一度1,2週間ほど遁世の措置をなさねばならなかった。一時の衝動だけでの捻出ではどうにも盲目になるところがあるから一度俯瞰して客観的に観察してみなければならないというのは創作的行為における鉄則ではあるが、それはこのような気持ち良くない自慰にも似た卑しい精神の対峙であっても例外ではなかった。しかしその俯瞰がさらなるゲシュタルト崩壊を引き起こすことは全く考えようがなかった。こうして曲の捻出は半信半疑のままに終わり、生み出された捻出物群はやっとのところでアルバムの形を保っているとはいえ、それぞれは全く散文的なものであり、加えて「もしかしたら全く良くないのではないか?」という瓦解の経験は未だにには払拭しがたいものでった。とはいえ、少しばかりの遁世を経たおかげで自信を確信している曲もなくはない。それはインストものしか選択肢がなかった自分にとって新たな可能性をしたたかに感じられるものであった。


Nojikas – 解体 Disintegrations



1 附室
2 京都鬱景 
3 沈潜と浮錨 
4 地下室の青春 
5 とうとうたらり 
6 間歇するモスキート [EADGBE capo=1]
7 疫苗
8 解体 
9 レコードプレーヤー 
10 しんくうのなか – telephone RMX

曲名に日本語を含む場合、楽曲をダウンロードする際に、ファイルの損失や文字化けが生じる可能性があるため、曲名は日本語名に英語名の表記を加えた形にしました。

 アートワークはもともと情報量多めのグロッキーなものであったが(前半の2曲のイメージや色調などがドンピシャで重なる感じであった)、最後の最後できわめてシンプルな幾何学的なデザインのものに変更した。インパクトには大きく欠けるが、万人受けという点では大きく勝っているだろう。また、このような幾何学的デザインはいわゆる数学系な音楽に対して好んで用いられるような一種のステレオタイプ的なデザインであることから、ある非常に限られた人々にとっては確信的な要素として捉えられかねないのだが、いざ蓋を開けてみれば、そのような数学的要素はほとんど皆無に等しいようなパワー系ギターポップであることにいささかの裏切りを与えられるのではないかというささやかなな狙いもなくはない。とはいえ、そもそもダウンロードされるという見込みはほとほと皆無であるから、アルバムの価格設定は無料にした。冒頭の通り曲名には英語名を加えておいたから、ともすればこののようなへんてこな一隅に迷い込んでしまいかねない世界中の音楽に乾いた耳ざとい人々のためにも、バリアフリーに接してもらえることだろう。とはいえ、英訳は合っているかわからないので不安ではある。また、bandcampのアルバムのタグ付けもかなり意識高いバンドふうになってしまった。


“マスロックのデジタル的アプローチ”というのがnojikasの最初の指標および一つ目のEPのコンセプトのようなものであったが、このような数学的な音楽と向きあえばむきあうほど、そして作れば作るほどマスロックというものがきわめて難解な所業であると痛切に感じ始め、そもそも難解なリズム音楽をつくり出せるほどの技量とリズム的感覚を持ち合わせていないのではないかという疑いさえ持ちはじめたあげく、Nojikasはその存在の余白を得るために『実験的ロック音楽プロジェクト』などと自称し、その結果、“マスロックのデジタル的アプローチ”という当初の目的は、いつのまにか“未知のコード感とリズム”というような指標にまで変態していたのである。それもそのはずであり、アルバムを通して拍子はほとんど4/4、たまに5/4がはいるだけの変拍子とはまるで言い難いものであるから、密やかにマスロックのタグ付けしていることに後ろめたさを感ぜざるを得ない。まだまだ改善点もいくばくか見られる。次回作はもっとちゃんとしたのを作ろうと思う。

前作

https://kyohshitsunoichigoo.wordpress.com/2016/03/29/nojikas-buried-alpha%E2%80%8B-%E2%80%8Becho-system-underneath-in-your-mind/

Nojikasというバンドについて


ひらたくいえば卒業制作的なものとして、そして4月から始まる精神的に地獄のような生活に赴く際の冥土の土産的なものとして、なにか少しでも残せるものがあればと思い、いくばくかの使命感に突き動かされ、インタールードを含んだ全8曲の私的なミニアルバムをひとつ制作した(※バンドになりました。ライブします。下記に追記有)。

1.振幅 02:10
レギュラーチューニング
2.実験 02:52
2弦以外を半音下げ、3弦をさらに半音下げ
3.変質 03:13
2音下げぐらいのダウンチューニング(覚えてない)
4.過去東京 01:01
5.アウトサイド 01:59
3弦1音下げ、2弦半音上げのカポ1
6.猿真似 01:51
FG#C#FCC#のカポ5。ずっと前に作った曲をアレンジしただけなので猿真似
7.蛇足 00:43
8.音楽のない街 03:29
レギュラーチューニング。2番目の『壁の花と踊る』がお気に入り。かなり前に編み出した曲なので猿でも弾けるくらいめちゃめちゃ簡単

これにあたって僕はこのきわめて奇っ怪な演奏をするバンドに名前をつけねばならなかった。さして役にも立たない日鉄スクラップのような単語メモ帳のなかから無作為に選びだしたのは”deer”と”música”という単語であった。これらを元にしてどうにかもっともな感じにひねりあみだしたのがnojikasという造語である。この語は調べてみると苗字や名前にも用いられているらしく、外国では名字や名前をそのままバンドネームにしてしまうことはポピュラーであるので、そのロジックにも密かにあやかっている。しかし本当は、ある外国人からネット上で個人的なインタビューを受けたときに「バンド名の由来は?」と訊かれるまで由来も何も全く考えていなかったので、そのときになってようやく上記の意味を考え付いたのであるが、やはりどのようなものにせよ名前を付けてやることは本当に難しい行為で、またいささか恥ずかしく大変勇気が要る行動でもあるので、その冠名にもっともな理由を付してやることによって僕はようやくこの何ともいえないどぎまぎした気持ちから抜け出すことができたのである。ちなみにほかのバンド名の候補は「性癖確認」「ウンコマニアックス」「ゲロゲロゲロンチョ」「ぼくはタスマニアデビル」「nice shoes…wanna fuuk?」「ok-sex」「楽典死ね」などがあった。ほかにも「電波傍受トナカイ」というものがあるが、これは当時まだいとけない従姉妹との共作による偶然出来あがった落書き――頭部から木の枝のように広がったアンテナのような角で電波傍受を行う馬とも牛ともつかない有蹄類の様相をしたトナカイらしき動物の絵――から名前の着想を得たものであり、これもまた由来の一つである。なんにせよ語呂や字面がムカデみたいに気持ち悪くそれっぽい風をしているというだけで冠した無意味的な記号のようなものである。そしてこの機会に乗じいかにもそれらしい風情をなしたアーティスト写真なるものを描いた。これは大学のサークルの交流会で大学の近くのある動物園に行った際に、当園人気ナンバーワンのカンガルー達とそのアスレチックのような木造の棲家の写真をトレースし加工したものである。しかし撮影当時は肝心のカンガルーは物臭をしているのかどこにもいなかった。そして僕はその日だけでサークル辞めた。

まだ便宜的にバンドと称する材料はあれど未だにこのバンドのメンバーはギターの僕一人であったから、そのため何百ドルを賭して非常に強力なリズム隊のメンバーを招聘しなければならなかった。ゴリアテ田中(Ba)とDJアディクティブ吉澤(Dr)という2人である。この二人はまるで機械のように、ぼくが指示したフレーズとリズムを寸分の狂いもなく再現してしまう、ミュージシャンズ・ミュージシャンという言葉さえもその器には小さすぎるような、あまりに無尽蔵の実力を兼ね備えた最強のリズム隊であった。一つ難点を挙げるとすれば、彼らは机上電脳のサモンプラグインを通じてしか現れてくれない非常にシャイボーイな性格の持ち主であるということだった。(

※追記(2018-2/11)
バンド化したぜ~!ウッヒョーイ!ギターにイケメティックサイクロンことfulusuの本多弦氏、ドラムに爆撃機の権化(akaドラムヌの神童)ことnhomme等のあべ氏、そしてベースにチンピラウェイゴリラというメンバーでバンド!ウェイウェイウェイ~~!やばぜポヨポヨポヌォーぬろぱぱぱっぱパピパピパ~~ワッショショソイノスs家太郎~~~見に来てな!!!!!!!!!!!!!!!!

2015/10-月録(人並みにDTM計画)

DAWソフト(Cubase)やドラム音源(Addictive Drums)を導入しいくぶんかの土台を整えたオイラを待っていたのは、DTM最後にして最重要のファクターとなるオーディオインターフェイスであった!!
本音を言えば十万以上の代物で今すぐにでもプロフェッショナルな音を出したいと思っていたのだが、さすがに高価で手が出ず、しかしあまりにも廉価な下位機種でも心もとないので、熟考に熟考を重ねた結果SteinbergのUR44の購入した次第だ!!

 



他のオーディオインターフェイスを持っていないのでなんとも言えないが、いくぶんか音質は良くなったと感じる。さらに、各ソフトごとに違うオーディオドライバーの齟齬もインターフェイスを介することで解消された。
出入力もこの環境では有り余るほどあるので、かなり応用が効くだろう。アンプシュミレーターはCubaseやUR44付属のVSTがあるが、やはりAmplitubeのほうが頭一つ抜けている(フリー版だけど)。今後はエフェクトやシンセサイザーなどのソフトウェアを強化していきたいと思っている。

2015/09-月録(人並みにDTM計画)

AmazonでAddictive Drums 2のSolo Bundleを購入した。
Amazonで購入したからといってディスクがあるわけでもなく、ただなんとなしに期待させるような大きさの箱に、プロダクトキーが書かれた紙一枚が入っているだけであった。

紙に書かれたオーソライズのマニュアルのリンクが切れていたのでいささか不安になったが、おそらくはこのリンクであろう。http://www.h-resolution.com/xlnaudio/AD2_Install.php
マニュアルをよく読まなかったために間違ってHigh Resolutionのアカウントを作ってしまった。正しくはXLN Audioのアカウントである。紛らわしい。

今回購入したのがSolo Bundleなため、ドラムキットは(MIDIデータ、キットピース共に)一つしか選ぶことができない。私はメタルを選んだ。大は小を兼ねるという通り、申し訳程度ななよなよのポンポンキットでメタルな音楽はできないが、逆にメタルのドラムキットでは、ジャズからハードロックまで十分にカバーできるというわけだ。加えて、ラウドで乾いたこのドラム音は、私の求める音にかなり相似していたので、Black Velvetと迷ったが結局これを選択した。

2015/09-月録(人並みにDTM計画、序)

やにわに俺も人並に聴ける音楽が作れればと思い、ほとんど迷うこともなくCubaseを購入し、そして内蔵音源がそれほど大したことがないという事実を知るまで、さほど時間を有しはしなかった。強いてDominoよりは一段レベルアップした音色ではあるが、これは有線放送かスーパーのBGMで流るるか否かのレベルである。内蔵音源だけで中田ヤスタカ程度の音色には仕上げられるだろうなどと勝手に思い込んでいたこの愚者は、Cubaseが醸すあまりの音色のチープさにしばし立ち尽くすことしかできないでいたのだった。
我に返った俺はもう一度「結局のところおれはどんな音楽が作りたいんだ?」と一考した結果、まずはバンドサウンドを活かした曲を作ることを第一の目標としたのであった。 (つづく)